古玩拍卖

崇让堂

日本瓷器：有田烧 九谷烧 清水烧 以及五良大甫吴祥瑞造 吴须赤绘


古人有云，以物明志。日本的审美有传统的素朴与禅意，也有偏向浓烈明艳，所以日本瓷器仿造明代五彩技法的赤绘，比中国的五彩瓷更加鲜艳，多大红大绿、黑白相间，同时日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器边沿多有金色釉。日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感，胎质坚硬细密。

日本瓷器的发展经历了500多年的历史。在1597年至1598年间，丰臣秀吉入侵朝鲜，中日之间在李氏朝鲜半岛爆发庆长之役，期间，朝鲜陶工李参平被日军从朝鲜带回日本。1616年，李参平在日本九州佐贺县有田町地区的泉山发现了理想的陶石，于是李参平在此定居并开始瓷器的制作，从此，有田的瓷器制造业急速发展，日本人称呼李参平为陶祖。由于烧制瓷器的木柴用量巨大，以致于日本当局为了保护山林而裁掉了826名陶工。1648年，由酒井田喜三卫门(初代的柿右卫门)得到中国赤绘的调色法，再经反复尝试，创造出理想的红色。这种赤绘技术带动了有田烧的发展。
  
有田烧的制作工艺是从矿区采取瓷石后，用铁锤敲碎，再用水碓舂打成粉状，淘洗除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。反复清洗揉捏，使泥中没有杂质且水分均匀。随后是拉坯，印坯，利坯，晒坯等工序，直至器物成型。等待泥坯干透，在表面画上底稿与涂色，就可以进行到施釉的步骤，施釉工艺看似简单,却是极为重要和较难掌握的一道工序。要做到坯体各部分的釉层均匀一致,厚薄适当,还要关注到各种釉的不同流动性,实在不是件容易的事。烧窑时间过程约一昼夜，温度在1300度左右。先砌窑门，点火烧窑，燃料是松柴，把椿工技术指导，测看火候，掌握窑温变化，决定停火时间。烧窑完成后，再次对瓷器进行彩绘，完成后，再次高温烧制就完成了，一个月左右经过众多匠人之手，融汇了众多工匠的智慧与汗水，颜色鲜艳明亮的有田烧就此诞生。

从1650年起，荷兰东印度公司开始用有田烧的瓷器代替中国产的瓷器，销售到欧洲地区，有田烧在欧洲各国受到好评。在十七世纪至十八世纪，有田烧制品销售至欧洲的数量就高达好几百万。再加上此时柿右卫门样式的确立完成，纯白质地加上豪华的镶金风格，更是受到欧洲王公贵族的喜爱，德国德勒斯登国王奥古斯特就十分酷爱有田烧。后来，欧洲本地开始大量制作瓷器，于是有田烧在日本开始内销。因当时的有田烧多从伊万里港出海，然后运至日本各地，因此有了伊万里烧的称呼，今天称之为“古伊万里烧”。古伊万里中又可细分为“初期伊万里样式”、“古九谷样式”，“柿右卫门样式”、“锅岛样式”。有田烧有“日本景德镇”的美誉。

九州有田烧的染绘与北方加贺地方的瓷器风格交互，产生了的最早的古九谷烧。相传，加贺大圣寺的初代籓主前田利治命令家臣后藤才次郎，于明历年间沿大圣寺沿河而上，于深山间的荒僻村庄九谷开窑制瓷，一直持续到元禄初年。为了与幕末开始的再兴九谷有所区别，一般习惯都称作「古九谷烧」。古九谷烧釉色浓重鲜美，意境超群，强烈的色彩和稍嫌混浊而无光泽的质地，形成完美的调和，展现日本彩绘瓷器的最高境界。另有一种手法是将素瓷上涂满青、绿、紫、黄等色釉，因为没有红色而俗称为「青手」，并有相当多意境高远的佳作。
  
蓝九谷一般被视作初期的伊万里作品。古九谷烧在元禄之后一时中断，到了文政七年由大圣寺的富商吉田屋(丰田传右卫门) 策划再兴，在九谷建窑。因为生产古九谷的「青手」作品，因此青九谷亦有「吉田屋」这样的名称（据说日本的姓氏吉田，来自于日本的松野氏，而松野氏是吴王夫差的后裔）。文政八年窑移至交通方便的山代温泉的越中谷，到了天保年间又因经营者换手而变为宫本屋窑。而山代窑到了庆应二年(1866年)受到来自京都的永乐和全的指导，因此这个时期的产品又称作九谷永乐，和全虽在山代只停留了五年，却使九谷烧有了技法上极大的进步。

清水烧产于日本京都地区，因最早在京都有名的清水寺山脚下烧制而成得名，也被称为京烧。它包括两方面的制品，一种是被称为“土物”的陶器，一种是被称为“石物”的瓷器。清水烧以细腻的画法和丰富的釉色而闻名于世，设计精致简练，精美绝伦，属日本“国宝”级别的瓷器，其中清水烧的茶具最为著名。一般上好的清水烧，薄而巧，造型清幽且禅意十足，或是富丽堂皇，像把风景印刻在陶瓷上了一般。
  
明朝末年，日本商人在景德镇定烧的外销瓷，出现了“五良大甫吴祥瑞造”的款识，有人认为吴祥瑞是五良大辅的中国名字，也有人认为吴祥瑞是景德镇生产该外销瓷的窑主的名字，还有人把吴祥瑞与日夲名瓷“祥瑞瓷”联系在一起。


日本称青花为“吴须”、“吴州染付”，将五彩瓷称为“吴须赤绘”、“吴州赤绘”，因为日本对于福建漳州地区统称为吴须，史称吴须洲。日本对于釉下青花颜料的称呼，也是吴须，英文写为gosu。将素三彩称为“华南三彩”，也称为“交趾陶瓷”等。


漳州窑是明末清初贸易瓷的主要产地，平和窑则是漳州窑的重要组成部分。海外学者曾称为“汕头器”，日本称之为“吴须”，欧洲人也称为克拉克瓷。因为荷兰东印度公司在海上捕获一艘葡萄牙商船“克拉克号”，船上装有大量来自中国的青花瓷器，因不明瓷器产地，欧洲人把这种瓷器命名为“克拉克瓷”。漳州窑所用的青花颜料，是浙料，产自浙江，也是最常用的钴土，一直用到清代，可以算青花瓷的标准色。钴土在景德镇附近也有，称为平等青、石子青，经常混合使用。

浙料钴土在当地属于低档品，高档瓷器颜料是苏麻离青，低锰，颜色偏紫，高铁，有黑点。苏麻离青来路不明，有的说是来自中东，最离奇的观点是产自非洲索马里，因为“苏麻离”和“索马里”的发音相似，普遍的说法是郑和下西洋时带回来的。从国外进口的青花料，属于高档颜料，苏麻离青数量有限，用完之后，就用国产青花料。明成祖朱棣海禁令之后，出现西域颜料，称为回青，也称佛头青，万历后期，回青也断货。后来又用珠明料，产自云南，元代用于低档青花瓷，海禁后被精炼用于高端瓷。偶尔还用于充当五彩和粉彩中的黑色颜料，属于釉上彩。因为釉上彩是低温烧制，炼制时，钴还没来得及变成蓝色。

崇让堂

湖北省博物馆文保部青铜器修复师方国荣 谈收藏界的做局

1980年代，当时深圳的一位老板，从湖南靠近湖北的地方，收藏了一系列商周青铜器。2012年2月，深圳老板向深圳有关部门递交了《关于创立中国华夏文物博物馆的总体构想》，华夏文物博物馆规划选址深圳龙岗，占地面积约1000亩；建筑设计拟请著名艺术大师韩美林出任总设计师。2013年6月3日，深圳市文管办曾组织专家对这批青铜器鉴定为“仿古制品和一般工艺品”。

2015年2月26日，正月初八，中国甲骨文金文研究院院长、世界著名甲骨文书法家、怪夫子、85岁的宋长海应邀从广州来到深圳，考察时年66岁的深圳老板收藏的青铜器，与他一起来的还有8个专家。宋长海初八下午3点到深圳，一直看到晚上11点多才休息，第二天上午又重新看了一遍，宋长海认定，该批青铜器“属商中晚期皇宫礼器，其中四方鼎记载皇帝父母及子女情况，四方人面大鼎属皇帝御用遗物，圆鼎是商朝国家与联盟结帮的记载”，“对研究商周时期的历史有着重要价值”。

2015年4月14日，深圳记者将青铜器上铭文全部拍下来，对照《古文字类编》、《甲金字典》、《商周文字研究》进行研究，发现该青铜器铭文不是阴文（凹进去的），而是阳文（凸出来的），一般情况下，商周青铜器内壁是阳文，外壁铭文多见阴文（不过也有阳文，只是比较少见。一般认为给去世的人所写的铭文，是用阴文。给在世的人所写的铭文，是阳文）。十天后，4月24日，50多岁的湖北省博物馆文保部青铜器修复师傅方国荣前来鉴宝。方国荣说出了几个不合规之处：“一眼就能看出的假货，连高仿都谈不上。铭文位置不对，铭文字体大小不对，铭文阳文不对，没有范铸法的痕迹，没有古人使用过的痕迹，器物上的锈是浮锈”。并且说，“我说是假就是假，不管多少人说真也是假，不然，我就白吃了32年青铜器修复的饭！”

方国荣对老板说，当年敢出3500万购买这批藏品，你一定认为自己收藏这批文物是稳妥可靠的。一定有人研究过你有收藏的爱好，一定有人带你去看过这批文物出土的地方，一定有专家陪你认定过这些宝贝，一定有人告诉过你这些盗墓的东西最好收藏二十多年后再拿出来。常常有来自不同地方的十多个人来提供说词。最后，方国荣说：“我告诉你，这都是做的局。做局是收藏界常用的手法。不信你去找一找，当年带你走进收藏领域的朋友如今肯定很难找到，就是能找到，人家一句看走了眼你又能咋地？”

崇让堂

青铜器鉴定专家李米佳谈青铜器

中国的青铜时代，一般指的是先秦时期，也就是夏、商、西周和春秋战国。汉代的青铜器主要是以生活用具为主，青铜器文化也很辉煌。唐宋青铜器主要是铜镜。元明清都在做青铜器，用于摆设，数量很少。

唐代的青铜镜是最辉煌，是高锡镜，锡含量高，纹饰可以铸得很精美，不容易生锈，但是容易碎。普通的青铜镜，锡含量低，不容易碎，但镜子不够亮，纹饰不精美。宋代的青铜镜，铜的成分多，锡和铅的成分少，铜发红。明代铜镜加了一些锡，甚至还加了一点锌，铜发白。清代的青铜镜是发黄。

时代序列比较完备的青铜器收藏馆是国家博物馆，以前叫历史博物馆，各个时代都有。《中国青铜器》一书很详细，是教科书级别的，故宫青铜器馆的书也非常的好，都是彩色图片，从编排到内容有深度。

前期的青铜器是礼法的载体，主要是礼器、乐器、兵器。这个时期的青铜器，纹饰主要是鸟纹与兽面纹。商代的人认为自己的祖先是神鸟，“天命玄鸟，降而生商”，所以商代的青铜器用鸟纹，也有鸟的立体形象做青铜器。西周中早期，同样是崇拜鸟纹。兽面纹主要是饕餮纹等，饕餮非常贪吃，这是警告人不能做坏事，不能做错事。兵器是体现王权的，纹饰能体现神权，铭文体现族权。神权、族权、王权，是商周社会的三大社会支柱，核心是王权，但是那时候的王很谦虚，所以排在最后。

青铜器在地下埋藏了几千年，同样大小厚薄的青铜器，旧的比较轻，新铸出来的青铜器，哪怕它过了几十年、上百年，比几千年的青铜器要重得多。出土的青铜器比较好研究，出土的地点，器型纹饰铭文容易认定。传世品失去了当时出土地点的记载与出土的情况，一般传世品卖不出价。

古代青铜器到了现代，锈不是从外边糊上的，是从金属里边生出来的，有锈根，把锈剔掉，锈下面就是锈根，锈根是在器物的表层之下，低于表层。青铜器如果有锉痕，齿很细很密，间距还一样，就应该起疑。因为原始加工的痕迹，在锈长出来之的一，就没有了。现在一些卖家把真的青铜锈往新的青铜器上贴，这个锈很硬，用的胶是强力的胶，有一种手电筒，凡是有胶的地方用这种手电一照就会发蓝光。有的锈里边是红铜片，这肯定是假的。

现在，陕西河南都有用中国传统的方法去铸造青铜器的村子。文物的专家天天接触真青铜器，一个假器物出来，一眼就能看出来，那些天天和假器物摸爬滚打的，一辈子没见过真器物，能鉴定出真假吗？一般来说，是青铜器是假的，就是文物诈骗罪，说是真的，就是倒卖文物罪。

崇让堂

古玩之韵：有趣的良师 高贵的益友 清雅的生活 成功的格局

人们都说，一个成功的人生，需要一个伴你终身的兴趣。因为兴趣是最好的老师，从这位老师这里，不仅可以获得感官和精神享受，这位老师还能激发出你的潜能，让你在艰难险阻之中，突出重围，走向光明。所以，对于人生来说，找到一个兴趣切入点，并为此而专注，为此而努力，为此而摒弃掉太多的其它小欲望，就会获得人生的乐趣与成功。

一个人对古玩产生了兴趣，自然会潜下心来，投入学习与琢磨，加上悟性，从而，对于古人制作古玩的工艺细节了如指掌，也能识别经过千百年岁月洗礼的古玩产生的变化，掌握鉴别方法。这种兴趣，同样也会成为人生中的老师。

不仅如此，古玩还能让你结识一群非凡的朋友。通过古玩，交接到有同样兴趣的高端人群，与高人一起领略古玩中散发出来的淡泊幽远的东方艺术魅力，聆听古玩的低吟，从中与高人们相互倾听对方的心声，人的情操与意境，自然得到升华。

精美的古玩，是民族先祖博大精深的智慧结晶，借助古玩，可以感受古代工匠的匠心，也可以感受古代贵族的惬意。虽然古玩不可再生，弥足珍贵，但是若能从中找回失传的技艺，让古玩在现代再次诞生，让古玩获得新生，让古玩活起来。这也象征着传统文化的薪火传承。

古玩的另一个重大价值，在于点缀生活，彰显志趣。在中国古典四大名著之一的《红楼梦》中对古玩的描写，是在贾宝玉第一次走进他的侄媳妇秦可卿的房间，贾宝玉看到房间里有唐伯虎的画、秦太虚的对联、武则天的宝镜、赵飞燕的立盘、安禄山的木瓜、寿昌公主的卧榻、同昌公主的联珠帐，全都是国宝级的古玩文物，不仅点缀出秦可卿的奢华，也显示了秦可卿与众不同的情趣。

搞收藏的人，都非常爱惜自己的藏品，并且对自己的藏品坚信不疑，如同春秋时期的楚国人卞和对待自己所采到的玉石。然而，正是因为卞和的坚信，和氏璧在中国历史中演绎了近两千年，成为中国的千古传奇，卞和也有幸成为这个中华千古传奇的主人翁。

《韩非子·和氏》记载：楚国人卞和坚信自己所采到的是玉，献给楚王，但被两任楚王认为是犯下欺君之罪，被砍掉两只脚。即使如此，卞和也不改信心。到了第三任楚王，玉石终于制成了和氏璧。后来，和氏璧从楚国辗转流传到赵国，演绎了“完璧归赵”的故事，再后来，秦始皇用当年价值为十五座城池的和氏璧制作成传国玉玺。而且，这只玉玺后来传到刘邦手里，又传到三国时期的吴大帝孙权的父兄孙坚孙策的手里，再经过魏晋南北朝，跨越五胡十六国，直到隋唐，唐灭之后，五代十国时期，天下大乱，玉玺不知所终。传说在宋徽宗的哥哥宋哲宗时期，一位农夫在耕田时发现了传国玉玺，送至朝廷，经诸大学士多方考证，认定这就是秦始皇的传国玉玺。但是，后来到了宋徽宗之子宋钦宗时期，金兵攻破汴梁，传国玉玺在这次康靖之乱中又失踪了，从此在中国历史上不见踪影。从楚国到赵国，从赵国到赵宋，卞和与他的玉，风流了两千年。

古玩是文化遗产，是有别于其他文化的“身份证”，是历史发展的见证，更是一笔财产，而且是一笔不同寻常的财产，这笔财产不仅可以变现，还可以与古人对话。李白的名诗《把酒问月》中有：今人不见古时月，今月曾经照古人。这件古玩，如果秦皇汉武使用过，如果唐宗宋祖把玩过，如果一代天骄成吉思汗注视过，或者是朱元璋以及多尔衮过手的，现在是在你的手里，那么你会感觉如何？！这件古玩就会象西方神话中的魔法水晶球，透过这件古玩，你可以贴近古人，近距离的与古人探讨人生几何。

有些工薪阶层，为了收藏而“痛并快乐”着。而对于企业家阶层，收藏只是众多投资篮筐中的一个。曾经有人说，要想败家，学习收藏；要想巨富，坚持收藏。

收藏是个非常消耗金钱的营生，同时又是一个造就富翁的职业，有的因为收藏而倾家荡产，有的因为收藏而富可敌国。如果炼就了眼力，在文物市场周期性的低迷阶段，在这个捡漏的好时机，与有眼力的鉴赏家一起进入市场，那么，企业家们抛弃的是日益缩水的钞票，成就的是富可敌国的格局。掌握格局，那么，赢得大局与全局，是水到渠成之事。

目前，国家对传统文化日益重视，私人手中的古玩，不单单是放在家里孤芳自赏。在政府发起的某个陶瓷节、某个青铜器日、在某个古玩之夜，某个文化传习鉴赏活动中，在同期举行的讲座、音乐、美食等轻松生活元素之中，私人藏家手中的古玩，也可以在大众广庭之下，一露芳容。私人藏品更可以在“文物走入校园”的活动中，让古人的匠心与写意，来启迪后辈，不亦乐乎。

收藏古玩，收藏的是有趣的良师、高贵的益友、清雅的生活、成功的格局。

崇让堂

楚人卞和的故事 - 从楚国到赵国，从赵国到赵宋
　
搞收藏的人，都非常爱惜自己的藏品，并且对自己的藏品坚信不疑，如同春秋时期的楚国人卞和对待自己所采到的玉石。然而，正是因为卞和的坚信，和氏璧在中国历史中演绎了近两千年，成为中国的千古传奇，卞和也因此而有幸名流千古。

《韩非子·和氏》记载：楚国人卞和坚信自己所采到的是玉，献给楚王，但被两任楚王认为是犯下欺君之罪，被砍掉两只脚。即使如此，卞和也不改信心。到了第三任楚王，玉石终于制成了和氏璧。后来，和氏璧从楚国辗转流传到赵国，演绎了“完璧归赵”的故事，再后来，秦始皇用当年价值为十五座城池的和氏璧制作成传国玉玺。而且，这只玉玺后来传到刘邦手里，又传到三国时期的吴大帝孙权的父兄孙坚孙策的手里，再经过魏晋南北朝，跨越五胡十六国，直到隋唐，唐灭之后，五代十国时期，天下大乱，玉玺不知所终。传说在宋徽宗的哥哥宋哲宗时期，一位农夫在耕田时发现了传国玉玺，送至朝廷，经诸大学士多方考证，认定这就是秦始皇的传国玉玺。但是，后来到了宋徽宗之子宋钦宗时期，金兵攻破汴梁，传国玉玺在这次康靖之乱中又失踪了，从此在中国历史上不见踪影。从楚国到赵国，从赵国到赵宋，卞和与他的玉，风流了两千年。
　
古玩是文化遗产，是有别于其他文化的“身份证”，是历史发展的见证，更是一笔财产，而且是一笔不同寻常的财产，这笔财产不仅可以变现，还可以与古人对话。李白的名诗《把酒问月》中有：今人不见古时月，今月曾经照古人。这件古玩，如果秦皇汉武使用过，如果唐宗宋祖把玩过，如果一代天骄成吉思汗注视过，或者是朱元璋以及多尔衮过手的，现在是在你的手里，那么你会感觉如何？！这件古玩就会象西方神话中的魔法水晶球，透过这件古玩，你可以贴近古人，近距离的与古人探讨人生几何。

古玩的另一个重大价值，在于点缀生活，彰显志趣。在中国古典四大名著之一的《红楼梦》中对古玩的描写，是在贾宝玉第一次走进他的侄媳妇秦可卿的房间，贾宝玉看到房间里有唐伯虎的画、秦太虚的对联、武则天的宝镜、赵飞燕的立盘、安禄山的木瓜、寿昌公主的卧榻、同昌公主的联珠帐，全都是国宝级的古玩文物，不仅点缀出秦可卿的奢华，也显示了秦可卿与众不同的情趣。


人们都说，一个成功的人生，需要一个伴你终身的兴趣。因为兴趣是最好的老师，从这位老师这里，不仅可以获得感官和精神享受，这位老师还能激发出你的潜能，让你在艰难险阻之中，突出重围，走向光明。所以，对于人生来说，找到一个兴趣切入点，并为此而专注，为此而努力，为此而摒弃掉太多的其它小欲望，就会获得人生的乐趣与成功。

一个人对古玩产生了兴趣，自然会潜下心来，投入学习与琢磨，加上悟性，从而，对于古人制作古玩的工艺细节了如指掌，也能识别经过千百年岁月洗礼的古玩产生的变化，掌握鉴别方法。这种兴趣，同样也会成为人生中的老师。

不仅如此，古玩还能让你结识一群非凡的朋友。通过古玩，交接到有同样兴趣的高端人群，与高人一起领略古玩中散发出来的淡泊幽远的东方艺术魅力，聆听古玩的低吟，从中与高人们相互倾听对方的心声，人的情操与意境，自然得到升华。

精美的古玩，是民族先祖博大精深的智慧结晶，借助古玩，可以感受古代工匠的匠心，也可以感受古代贵族的惬意。虽然古玩不可再生，弥足珍贵，但是若能从中找回失传的技艺，让古玩在现代再次诞生，让古玩获得新生，让古玩活起来。这也象征着传统文化的薪火传承。

有些工薪阶层，为了收藏而“痛并快乐”着。而对于企业家阶层，收藏只是众多投资篮筐中的一个。曾经有人说，要想败家，学习收藏；要想巨富，坚持收藏。

收藏是个非常消耗金钱的营生，同时又是一个造就富翁的职业，有的因为收藏而倾家荡产，有的因为收藏而富可敌国。如果炼就了眼力，在文物市场周期性的低迷阶段，在这个捡漏的好时机，与有眼力的鉴赏家一起进入市场，那么，企业家们抛弃的是日益缩水的钞票，成就的是富可敌国的格局。掌握格局，那么，赢得大局与全局，是水到渠成之事。

目前，国家对传统文化日益重视，私人手中的古玩，不单单是放在家里孤芳自赏。在政府发起的某个陶瓷节、某个青铜器日、在某个古玩之夜，某个文化传习鉴赏活动中，在同期举行的讲座、音乐、美食等轻松生活元素之中，私人藏家手中的古玩，也可以在大众广庭之下，一露芳容。私人藏品更可以在“文物走入校园”的活动中，让古人的匠心与写意，来启迪后辈，不亦乐乎。

收藏古玩，收藏的是有趣的良师、高贵的益友、清雅的生活、成功的格局。

崇让堂

日本瓷器三大名烧 青九谷（吉田屋）


日本瓷器 吉田屋  青九谷

十八世纪后，欧洲本地开始大量制作瓷器，于是日本瓷器有田烧在日本开始内销，有田烧瓷器中有古九谷烧样式。

古九谷烧曾一时中断，到了1811年，由大圣寺的富商吉田屋(丰田传右卫门) 策划再兴，在本州北陆地区石川县的九谷建窑。因为生产古九谷的「青手」作品，因此青九谷亦有「吉田屋」这样的名称（据说日本的姓氏吉田，来自于日本的松野氏，而松野氏是吴王夫差的后裔）。

“九谷烧”距今已有350年的历史，因发祥于日本本州岛九谷而得名，在经过历史上的几次兴衰之后，九谷烧再次复兴于明治年间。明治政府把九谷烧作为第一陶瓷出口宣传品，频频参加国内外各种博览会，并屡屡获奖，知名度也越来越高。
上个世纪30年代，日军侵华，“九谷烧”随着侵略者进入中国。1945年日军投降之后，很多“九谷烧”器物没能带走，至今流散在中国民间。